Гостите на Met Gala (и останалите от нас) научават следващия дрескод: „Модата е изкуство“

НЮ ЙОРК (AP) — Със сигурност не е нужно да казвате това на Бионсе: модата, когато е употребена вярно, не е нищо повече от изкуство.

Сега стилната суперзвезда ще има още един късмет да изрази мнението си. Когато тя съпредседателства Met Gala през май, всички очи ще бъдат приковани към стъпалата на Metropolitan Museum of Art, с цел да видят по какъв начин една от най-гледаните дами на планетата, в осмото си церемония присъединяване, интерпретира дрескода: „ Модата е изкуство. “

Музеят разгласи дрескода в понеделник, дружно с някои детайлности, свързани с церемония, в това число имена на нови посетители. Към най-хубавите съпредседатели – Бионсе, Никол Кидман, шампионката по тенис Винъс Уилямс и Анна Уинтур от Vogue – се причислява „ комитет-домакин “, управляван от дизайнера Антъни Вакарело и режисьорката Зоуи Кравиц и включващ имена от Сабрина Карпентър и Теяна Тейлър до Лена Дънам и Мисти Копланд. Добавките включват артиста Анджела Басет и спортистката Ейми Мълинс.

Те и всички останали присъстващи ще измислят какво да облекат на 4 май. Кодът наподобява е определен за оптималната еластичност. И Андрю Болтън, куратор на Met’s Costume Institute, майтапи: „ Да се надяваме, че ще постави завършек на много остарелия спор „ Модата изкуство ли е? “ един път вечно. “

Поглед към „ облеченото тяло “ през вековете

За Болтън обаче шоуто е най-важното, в случай че перифразираме Хамлет. Както церемония наблюдаващите знаят, огромното празненство е освен набиране на средства за института - самофинансиращ се отдел - само че и стартова площадка за годишната пролетна фешън галерия. Подготвено от Болтън и неговия екип, тазгодишното шоу „ Изкуство на костюмите “ се стреми да показа модата като линия в цялата история на изкуството.

Изложбата ще бъде най-голямата във връзка с обекти, правени в миналото от института: общо близо 400, или 200 дрехи и 200 творби на изкуството от целия музей, сложени по двойки. „ Това е звяр “, сподели Болтън, изглеждайки малко отпаднал, до момента в който насочваше кореспондент към началото на изложбата при скорошно посещаване.

Идеята, означи той, е да се изследва „ облеченото тяло “ във всичките му аспекти и да се подчертае, че освен модата е изкуство – нещо, което демонстрираха предходни шоута – само че че изкуството е мода. „ Това прекатурва това, което сме правили преди “, споделя Болтън. „ Сега гледаме на изкуството през призмата на модата. “

Това на процедура значи, че може да видите предмет на изкуството в стъклена витрина – да речем, ваза от антична Гърция. Показана над калъфа ще бъде дреха от голямата сбирка от костюми на музея, повтаряща модата на фигурите в тази ваза.

Засега стени, цялостни с листчета

В момента тази ваза е показана от дребна цветна моментна фотография, прикрепена с десетки други към стените на дребна конферентна зала в недрата на музея — дружно с безчет листчета. Болтън прекарва доста време в това пространство, което наподобява много на стая на младеж (макар и доста културен младеж.)

Болтън върви около стените, акцентирайки всяка от 12 секции, проведени, с цел да покажат диапазона от тела — и видове тела — в изкуството. Някои са необятно публикувани, като класическото тяло или голото тяло.

Други са подценени, като тялото с увреждания, застаряващото тяло или корпулентното тяло. Болтън отбелязва, че в изкуството пълноценното тяло съвсем напълно се употребява като знак на плодородието. „ Това е като концепцията, че корпулентността не съществува без плодовитост “, споделя той.

След това има бременното тяло, също доста подценявано както в изкуството, по този начин и в историята на модата. Тук е показана от съчетанието на „ Бременната жена “ на Едгар Дега, натуралистична статуя, която дава необичаен взор към майчинството от 19-ти век, с роклята на дизайнерката Джорджина Годли от 1986 година с пресилени подплатени извивки – определяна като „ радикална феминистка рецензия “ на обичайна мода.

Изложбата, която се стреми да подчертае разнообразието в видовете тяло, също има за цел да даде опция на феновете да се видят в някои от модите. По този метод манекените ще имат глави с полирани стоманени повърхности - като в огледала - проектирани от художника Самар Хеджази.

Прящ нов дом за мода в Met

Болтън, който е курирал най-големите представления на костюми в Met, все пак споделя, че е почувствал специфичен напън тук да направи „ нещо грандиозно “. Това е по този начин, тъй като „ Изкуството на костюмите “ открива, с фанфари, значим нов дом за стилните експонати на музея. Новите галерии Conde M. Nast – основани от това, което преди беше магазин за търговия на дребно на музея – ще заемат близо 12 000 квадратни фута (1115 квадратни метра) от Голямата зала на музея.

На първо място, това ще значи, че церемония гостите към този момент могат комфортно да преглеждат изложбата и по-късно елементарно да се разходят до частта за вечеря в храма на Дендур — или да превключват сред двете. По-траен резултат: това ще предотврати извиващи се линии другаде в музея, откакто шоуто бъде отворено за аудитория на 10 май.

За „ Изкуството на костюмите “ галериите, които към момента са приключени, се състоят от две съществени стаи с разнообразни височини – една с таван от 18 фута, друга с таван от 9 фута. Идеята е феновете да влизат и излизат от всяко пространство. „ Има пропускливост “, споделя Болтън.

Той към този момент назовава новото шоу един от акцентите в кариерата си — и изказване за желание.

„ Опитваме се да създадем изказване тук — че това е нещо, което НИЕ можем да създадем в Met, “ изяснява той. „ Имаме достъп до 16 кураторски отдела в музея. “ И, несъмнено, достъп до над 33 000 дрехи на института. „ Наистина никой различен няма този потенциал “, споделя Болтън.

Той се надява, че шоуто ще сложи началото освен на нови галерии, само че и на епоха на съдействие с останалата част от музея – такава, която слага модата напред.

„ Изкуството на костюмите “ ще продължи от 10 май до 10 януари 2027 година